La Gritona는 90년대 보스턴에서 2년간 활동하던 밴드인데… 앨범 발매 후 자취를 감추고 활동 당시와 활동 종료 후 큰 명성을 얻지 못한 밴드다.
사실 90년대 노이즈 록 밴드 중에서도 손꼽히는 밴드다.
운 좋게도 Tortuga라는 레이블이 몇 년 전에 모든 노래를 재발행했지만 Tortuga는 곧 파산했습니다.
하지만 운 좋게도 밴드는 모든 노래를 디지털로 듣고 다운로드할 수 있는 Bandcamp 사이트를 만들었습니다.
라 그리토나 밴드캠프 :: https://lagritona.bandcamp.com/album/demasiado-tonto-para-los-ni-os-listos-demasiado-listo-para-los-ni-os-tontos
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라 그리토나와의 인터뷰
마이클 휴겔
http://www.brooklynvegan.com/an-interview-wi-46/
90년대에 저는 보스턴에 살았습니다.
친구를 사귀려고 했지만 잘 되지 않던 때가 있었다.
헬멧나는 은을 가지고 나왔고 (한편), 니르바나록스타로 가는 길이었다 롤린의 밴드(침묵의 끝) 개봉 당시. “펑크 록”으로 돈을 벌 수 있다는 생각이 사람들의 마음에 막 떠오르던 시절. 80년대에 펑크/하드코어의 열렬한 팬이었던 아이들은 이제 고등학교를 졸업하고 취미 밴드처럼 락을 하기 위해 대학에 진학했습니다.
사람들은 갑자기 머리를 길게 기르고, 톤을 낮추고, 현실의 주인에게 몸을 흔들었다.
그 당시 나는 자살왕밴드에 대해 알아보았습니다.
그리고 그들 후에 라 그리토나라는 밴드가 있었습니다.
자살왕얼마 지나지 않아 해체되었지만 멤버 중 세 명은 라 그리토나Became: Thos Niles(드럼), Colins Burns(보컬) 그리고 현재 돌보는멤버 다나 엠브로스(기타). 다른 두 눈을 마주하다Kevin Norton과 Dean Baltulonis 회원이었습니다.
그 당시 보스턴에는 매주 화요일 밤에 약 3개의 밴드가 연주하는 Bill’s Bar라는 클럽이 있었습니다.
이번 정기공연은 자주 갑니다 자살왕예전에 좋은 밴드들이 좋아하는 걸 보고 돌이켜보면 정말 좋은 시간이었어요. 자살왕의 가수가 WBCN Rock ‘n’ Roll Rumble에서 1위를 차지했습니다.
도살장Bill’s Bar에서의 공연에서 나는 내가 의 가수라는 것을 깨달았다.
콜린 번스> 도살장그게 내 첫 밴드였다.
Dana Ong과 나는 1985년 Museum School에서 처음 만났고, 각자 집 근처에 스튜디오가 있었고, 우리 둘 다 음악적 취향이 비슷하다는 것이 금방 분명해졌습니다.
생일파티, 흑기, 총기클럽. 그리고 Big Black, Scratch Acid, Butthole Surfers, 소닉 유스. Dana(박물관 학생 Ellen M(드럼) 및 Deb Scott(기타/베이스)와 함께)는 밴드를 결성하려고 했고 나에게도 한 번 해보고 싶은지 물었습니다.
우리가 함께한 이후로 우리는 많이 변했습니다.
밴드가 끝났을 때 원년멤버는 다나뿐이었고, 베이스의 존 퀴넌도 꽤 오랫동안 함께한 멤버였다.
기타에는 Andy Strachan과 Darrell Shephard, 드럼에는 Barry Hite가 있습니다.
밴드의 음악은 날이 갈수록 더 어둡고 복잡해지고 무거워지고 금속에 가까워졌습니다.
1990년 WBCN 럼블에서 1위를 하고 이듬해 헤어졌다.
자살왕총 4개의 공연과 1개의 데모 테이프를 만들었고, 그 후 멤버 중 두 명이 각자의 프로젝트를 위해 떠났습니다.
그리고 데모 테이프 라 그리토나의 청사진이 되었다
토스 나일스> 이 데모테이프에 3~4곡이 있는데 그 중 2곡이 La Gritona가 되었습니다.
구조적으로나 근본적으로 라 그리토나거의 똑같은 곡들이었다.
나머지 노래는 거의 즉시 포기했지만 여전히 자살왕의 데모 테이프는 La Gritona의 핵심이었습니다.
Dana Embrose는 동부 해안을 여행하던 Andrew Donheiser에게 캘리포니아로 돌아가도록 설득했고 밴드의 리듬 섹션이 완성되었습니다.
이 시점에서 밴드는 4명의 멤버로 구성되었으며 Embrose가 모든 기타 작업을 처리했습니다.
Niles/Donheiser 리듬 섹션 + Embrose의 트위스트 기타 + Nick Cave and (검은 깃발롤린스의 조합처럼 번즈의 보컬은 퍼포먼스에서 엄청난 힘을 뿜어냈다.
그들은 음악을 “연주”하는 것이 아니라 “연주”하는 것 같았습니다.
그녀의 공연을 본 사람들의 몇 안 되는 불만 중 하나는 “공연이 너무 짧다”는 것이었다.
Colin Burns> 우리가 헤드라인을 장식하기가 어려웠어요… 쇼가 너무 짧았거든요. 하지만 우리는 남들이 하는 대로 했을 뿐이고 최대한 휴식을 취하기로 마음 먹었습니다.
라 그리토나 공연을 보는 것은 “통제된 혼돈”을 목격하는 것 같았다.
‘통제’. 너무 강렬해서 금방이라도 무너질 것 같았지만(리허설을 많이 해서인지) 한 번도 무너지지 않고 끝났다.
영매에 가까운 자제력으로. 밴드는 거의 기계 같았다.
Colin Burns> 나에게, 아니면 모든 밴드 멤버들에게, 라 그리토나너무 강렬한 경험이었다.
내가 말했듯이 우리는 정말 “엄격”했습니다.
강렬한 퍼포먼스를 위해 수없이 연습했다.
사실 우리는 무대에 설 때마다 가지고 있는 모든 것을 쏟아붓는 에너지를 가지고 놀았다.
거의 필사적이야… 무슨 말인지 알아? 공연이 끝나고 체력적으로 지쳤어요. 매번 공연이 끝나면 항상 어딘가에 30분 정도 머물면서 혼자 쉬어야 했다.
휴식을 취한 후에야 정신을 차리고 다시 시도할 수 있었습니다.
Thos Niles: 우리는 공연을 하는 다른 밴드들이 자신에 대해 두 번 생각하게 만들고 싶었습니다.
우리는 기차 전이나 후에 할당된 밴드의 공연이 “정상적으로 보이도록” 원했습니다.
우리는 다른 사람들의 감정을 상하게 하고 싶었습니다.
우리의 창의성은 이러한 태도에서 자랍니다.
개인적으로 1995년 라 그리토나밤낮없이 녹화된 가장 강렬한 세션은 ‘Tiny Pack Packs’, ‘Prawn Flavor’, ‘Jim Hobat’, 검은 깃발 커버곡 ‘Police Story’를 녹음한 세션이었던 것 같다.
늘 그렇듯이 이 세션은 약간 이상한 곳에서 열렸습니다.
케임브리지의 리버티 커피숍(폐쇄된 지 오래되었지만)입니다.
한밤중에 밴드는 세션의 중심에 27세의 Ayal Naor와 함께 그 네 곡을 불태웠습니다.
이 세션에서 라 그리토나그들의 무자비함을 마음껏 보여줬는데… Naor는 초기에 밴드를 많이 도와줬고 밴드가 음반을 녹음하고 발매하는 데 도움을 준 사람이다.
토르 나일스> (장기 사용하기엔 음질이 좀 안 좋은데 그래도) 나오르가 1/4인치 8트랙 녹음기를 가지고 있었는데 빌려서 이것저것 많이 녹음했어요. Naor는 또한 자신의 레이블(Reproductive Records)을 가지고 있었습니다.
그는 자신의 레이블을 통해 자신이 좋아하는 밴드의 7인치 레코드를 최소 수백 개에서 최대 1,000개까지 제한된 수로 발매하곤 했습니다.
그래서 우리는 두 개의 7인치 스플릿에 참여할 수 있었습니다.
하나는 구급차 운전사그리고 다른 하나는 내 룸메이트의 밴드 브이카드나는했다.
카세트테이프에 데모도 녹음했는데, 그렇게 데모테이프를 만들고 나니 공연하기가 편해졌다.
그때는 공연에서 데모테이프를 들어야 하고 담당자가 듣고 이 밴드가 어디까지 갈 수 있는지 판단했다.
당시 밴드의 가장 큰 문제는 아무도 없다는 것이었다.
라 그리토나그는 밴드가 무엇인지, 밴드가 무엇을 해야 하는지 전혀 모른다고 말했습니다.
특정 범주나 장르에 속하는 밴드가 아니었습니다.
그들은 확실히 번성하는 “인디 록” 씬이나 그 어떤 것에 속하지도 않았고 메탈 밴드도 아니었습니다.
멤버들은 하드코어 펑크 씬에서 자랐지만 그렇지 않다.
라 그리토나하드코어 펑크 콘서트에 초대받지 못했다.
Thor Niles: 음, 저는 많은 밴드와 함께 연주했지만 특정 씬에 속해 있지는 않았습니다.
사실은 의식적인 전략이었지만, 그때 우리는 어디에도 속하고 싶지 않았어. 그랬다면 우리는 특정 커뮤니티의 구성원으로 활동했거나 일종의 “리더십”을 보여주었을 것입니다.
하지만 이 밴드는 그런 활동을 혼자서는 할 수 없는 그런 밴드였다.
그래요 라 그리토나그리고 나중에 검은 깃발나는 그들 사이에 유사점이 있다고 생각합니다.
두 밴드 모두 그들의 팬이 될 수 있는 사람들에 맞서 굳건히 서 있었고 실제로 밴드를 좋아하는 소수의 사람들만 남았습니다.
Thor Niles: 우리를 좋아했던 소수의 사람들이 우리 음악을 정말 좋아했던 것 같아요. 처음에는 낯설었지만 시간이 지나면서 익숙해지고 사랑에 빠졌습니다.
우리가 투사하려는 강렬함을 느낀 사람들이 있었습니다.
어떤 사람들은 그보다 더 강하게 받아들였는데 아시다시피 Colin Burns는 그가 무대에 올랐을 때 무시할 수 없는 엄청난 경외감을 발산했습니다.
앞서 말했듯이 우리는 일반적인 동네 밴드들과 다른 수준의 공연을 하기 위해 많은 노력을 기울인다.
그래서 인기를 끌 만한 밴드는 아니었지만, 왠지 꽤 유명한 레이블이 돈을 마련해 데모테이프를 제작하게 된 것이다.
라 그리토나즉시 돈을 가져 가라. 스티브 알비니나중에 자체 제작 LP (Arrasa Con Todo)가 된 것을 녹음하기 시작했습니다.
Thor Niles> 당시 인기 있는 보스턴 라디오 DJ였던 “Scene Queen”인 Juanita는 상업 라디오 방송국에서 운영하는 라디오 쇼를 진행했습니다.
쇼는 “내 지역 밴드 소개”쇼와 같았고 Juanita는 지역 밴드가 등장하는 팬 잡지에 자주 기고했습니다.
우리 모두 알다시피 당시(90년대)에는 포스트그런지 골드러시가 한창이었고 Juanita는 RCA 레이블에서 신인 공연을 주최할 돈과 자격도 있었습니다.
Juanita는 이 힘을 사용하여 재능이 있다고 생각되는 밴드에게 공연을 제공하고 RCA 레이블에 소개했습니다.
RCA 레이블은 생계를 유지하고 있다고 느끼는 지역 밴드에게 $1,000에서 $2,000 사이를 제공했습니다.
제 기억으로는 2,000달러 정도 받은 것 같아요. 녹음이 마음에 들지 않으면 RCA가 녹음을 공식적으로 발표할지 여부를 결정하는 것이 계약의 조건이었습니다.
그리고 일단 돈을 받으면 말 그대로 “가지고 다녔습니다”. 돌이켜보면 그땐 진짜 ‘종이편지’였어 (그때는 그랬어) 스티브 알비니저한테 보내서 녹음해도 되냐고 물었고 가격이 얼마냐고 물었고 결국 몇 통의 전화를 걸었습니다.
그때에 스티브 알비니스튜디오를 운영하면서 상황에 맞게 수수료를 조정했습니다(요즘은 그런지 모르겠습니다). 그래서 프로젝트가 뭔데 스티브 알비니 자신의 취향에 맞는지, 가지고 있는 개인 공간의 양, 돈이 어디서 오는지 등을 고려하여 가격을 책정하는 방식이었습니다.
그래서 그때는 정말 그 돈이 MCA에서 나오는 돈이 아니라 조금씩 모아온 돈으로 계속 하자고 거짓말을 하는 편이 나을 것 같다는 생각이 들었다.
공식 출시는 0%). 스위치 결과 지금 가지고 있는 돈으로도 충분히 녹음할 수 있을 것 같아서 바로 시카고로 달려가서 결국 3~4일 녹음과 믹싱(Arrasa Con Todo)을 했습니다.
라 그리토나모든 스튜디오 녹음 및 (+문외한의 “Skulls” 커버와 엑스의 “We’re Desperate” 커버)는 Tortuga Records를 통해 (Demasiado Tonto Para Los Ninos)라는 제목의 컴필레이션으로 발매되었습니다.
어떻게 보면 이번 발매는 상업 활동이라기보다 과거의 역사를 상기시키는 데 더 가까울 것입니다.
당시 보스턴에 살고 있었고 그곳의 “공포”를 목격하지 않았다면 대부분의 사람들은 라 그리토나어떤 밴드인지는커녕 이름도 들어본 적이 없다.
이 2-CD 컴필레이션에 정면으로 뛰어든 사람은 자신이 “시대를 앞서가는” 밴드 중 하나라는 것을 알게 될 것입니다.
병합, 혹독한 날씨금속 시대 모이다 같은 밴드는 3~4년 뒤처진 밴드일 뿐이었다.
라 그리토나의 미학은 모든 것을 한계 너머로 밀어내고 뿌리치는 집념이다.
그들은 메탈도, 펑크도, 하드코어도 아니었지만, 메탈인 동시에 펑크였고 동시에 하드코어였습니다.
라 그리토나금속을 도구, 아니 무기로 휘두르는 것, 약간의 공포와 우울함, 막차가 떠난 월요일 새벽 4시 같은 기분, 가방 속에 구겨진 5달러 지폐만 들고 있는 것. 의 음악이었다
2016년 12월 16일 오후 2시 39분